Совет сценаристу не применять в тексте особые операторские и режиссерские термины бряцит достаточно дробно, и обладает под собой авторитетные основания: редко какому профессионалу понравится, собственно что некто закатывает на его территорию и тем наиболее указывает ему, что делать.
Хотя ныряние в соседные области сможет быть очень плодотворным для сценариста – при договоре, что тот употребляет новоиспеченные знания с разумом, и не строчит, пример, “наезд, крупный чин удивленных глаз Кейт” заместо того, чтобы показать всю глубину переживаний персонажа.
Раскадровки и понятие о этом, как это Однако наилучшие *, какие попали во наш список, доказывают – этот жанр популярным. фильмы про врачей на реальных событиях сможет быть снято, необходимо сценаристу, до этого всего, для такого, чтобы усилить зрительную сочиняющую текста – и позицию рассказчика. Хотим мы того либо нет, однако в каждом сценарии, даже срубленном на принципах безучастного фактичного рассказа, заметна фигура творца.
Видеокамеру можно осматривать как еще одного персонажа летописи. Как именно симпатия отбирает, собственно что попадет в кадр? Существует замечательное упражнение для сценаристов, для того, чтобы постигнуть сие.
Подключите свой любимый фильм, поставьте его на паузу, и сочините 500-1000 обещаний о том, что вы видите – и не видите, на экране. Подумайте об том, что комната сообщает о данном мире, персонажах, и например далее.
Особо превосходны для данного упражнения фильмы Акиры Куросавы. Для каждого своего фильма он лично рисовал раскадровку – так что комната в его кинокартине представляется весьма явным рассказчиком со своей убеждением.
Принимать камеру как персонажа-рассказчика не так легко, однако с практикой сие знание прибывает. Есть несколько методов упростить себе этот дорога:
1. Придумайте нрав для своей камеры У нас есть возможность подходить к истории как к собственной собственной, либо с воззрению безучастного наблюдателя. Однако, если мы придумаем нрав видеокамере, то мы отъединим себя от рассказа – и это осуществляет его более зрительным. Посмотрите, как пишут собственные сценарии режиссеры с ослепительным бардовским стилем: Квентин Тарантино, Уэс Андерсон, Вуди Аллен. Комната как раздельный нрав у их сейчас включена в речь, в силу профессии – и сие неоспоримое достоинство их сценариев. Ваша камера может быть документалистом, следующим за богатырями, корреспондентом, который хочет рассказать что-то миру, или потерянным ребенком, который пытается что-то разузнать о своих опекунах. Задумайтесь о том, собственно что вы хотите сказать, об этом, что именуется модным текстом “месседж”. Что любовь слепа? Или что люди смогут быть нескончаемо ненасытными, даже когда сие ломает их жизнь? Когда вы возьмете в толк сие, следующим вашим шажком станет придумать, как ваша камера сможет сие представить. Это нелегко, но когда вы с данным разберетесь – вы можете объединить все сцены вашего сценария неким соединяющим гласом.
2. Придумайте мизансцену Комитет, почти кощунственный для сценариста. Хотя мишень в данном случае складывается не в том, дабы снять любой конкретный кадр.
Как в местечек расположены ваши герои? А где иные темы? Собственно что проистекает?
И в оный момент, когда ты, как автор, усвоишь, собственно что все продумал, попробуй вспомнить об камере. Около ее также свой характер. Показывает единица симпатия то, собственно что увидал ты? Есть ли предметы или персонажи, которых симпатия игнорирует? Может быть, симпатия опошляет мизансцену каким-никаким ролью и демонстрирует действительность вовсе не такой, какой ее увидел автор сценария?
В конечном счете, все, что происходит – сие версия камеры как персонажа, которого придумал сценарист. Бряцит экстремально, однако чем больше используешь этим способом, тем легче не спускать “видеокамеру” из вида.
3. Показывай – не скажи Камера, в каком-то смысле – это безмолвный персонаж. Симпатия очень желает нечто сказать, нечто очень для нее светлое, однако, увы, докладом она пользоваться не может. Надо соображать, собственно что закадровый голос или диалоги героев – это не ее близкие характеристики. Именно поэтому один из первоначальных заданий для грядущих киноспециалистов – сие этюд без слов, в синтезе с советами смотреть безмолвные фильмы. Это метод выучиться грамотно воспользоваться выразительными средствами синематографа (и одна из причин, по которой вставки песен и стихов в сценариях так беззащитно выглядят – когда это, безусловно, не особый жанр).
И теперь все сие надо делать видным в самом сценарии. На самом деле сие наиболее легковесная часть. Собственно что тяжело – так это думать так визуально об вещах, которых нельзя потрогать и перекантовать (а по-настоящему мизансцену разводят уже на съемочной площадке, и сие нервный процесс с огромным числом сюрпризов). Когда вы разделаетесь с данным – для вас останется лишь разрешить, что важно, и записать сие. Вполне вероятно, собственно что цвет ее платьица не обладает значения для сцены – либо это нечто главное – хотя когда то, собственно что симпатия стоит за парнем, а не впереди него, обменивает резон сцены – то ты обязательно должен приплюсовать это в текст своего сценария.
Recent Comments